Dengan akarnya di jalan-jalan miskin di Jamaika, itu mungkin tidak tampak seperti musik pilihan untuk kelas atas, tetapi penelitian telah menemukan menikmati reggae adalah tanda Anda berada di elit sosial.

Para peneliti telah menemukan posisi kita dalam tatanan sosial dapat dikhianati oleh musik yang kita dengarkan, serta musik yang kita benci.

Sementara mereka menemukan beberapa genre seperti opera dan musik klasik – yang telah lama menjadi milik elit – paling dinikmati oleh kelas atas, mereka juga menemukan rock, reggae dan pop juga lebih sesuai dengan selera mereka.

Sebagai perbandingan, mereka yang berada di kelas bawah nampaknya secara aktif tidak menyukai sebagian besar bentuk hiburan ‘kelas atas’ ini, lebih menyukai counrty, disko, rap, heavy metal, easy listening dan oldies emas.

Mungkin satu-satunya genre musik untuk melintasi kesenjangan sosial adalah jazz, yang dinikmati oleh mereka di semua kelas sosial.

Profesor Gerry Veenstra, seorang sosiolog yang mempelajari pembagian kelas di University of British Columbia di Vancouver, Kanada, mengatakan ada pengecualian, tetapi secara umum musik dapat dibagi berdasarkan kelas sosial.

Dia mengatakan: ‘Luasnya rasa tidak terkait dengan kelas, tetapi kelas menyaring suka dan tidak suka tertentu.

‘Apa yang disukai orang-orang kelas atas tidak disukai oleh kelas bawah, dan sebaliknya.

“Dari selera tinggi, semua kecuali jazz tidak disukai oleh orang-orang kelas bawah, dan selera rendah, country, mudah mendengarkan, dan oldies emas secara bersamaan tidak disukai oleh orang-orang kelas atas.”

Profesor Veenstra melakukan 1.595 wawancara telepon dengan orang-orang dari berbagai latar belakang yang tinggal di Toronto dan Vancouver untuk penelitian.

Dia bertanya kepada mereka yang mengambil bagian tentang suka dan tidak suka dari 21 genre musik.

Studi ini menemukan bahwa orang-orang yang kurang berpendidikan dari kelas terendah cenderung lebih menyukai rap, hip hop, disko, musik country, gospel dan heavy metal.

Oldies emas dan easy listening juga disukai oleh kelas bawah tetapi juga menemukan penggemar dengan beberapa kelas menengah.

Profesor Veenstra mengatakan kelas atas lebih menyukai genre highbrow seperti seni musik klasik dan opera, tetapi pop, folk, reggae dan rock tampaknya telah diangkat menjadi hiburan highbrow dalam beberapa tahun terakhir.

Memang, di beberapa daerah seperti California, misalnya, reggae telah mengambil status seperti yuppie di antara kelas menengah putih dan kelas atas.

Tren serupa dapat dilihat terjadi di tempat lain seperti London.

Elite sosial Inggris juga dikenal menikmati reggae, seperti Lady Gabriella Windsor, saudara perempuan Lord Freddy Windsor, bahkan menampilkan nomor reggae di acara-acara amal.

Gerakan hipster juga melihat musik rakyat dan musik rock bergerak ke lingkungan yang lebih elit.

Namun, Profesor Veenstra mengatakan bahwa musik yang tidak disukai oleh orang-orang juga dapat mengungkapkan banyak hal tentang kelas mereka.

Mereka yang berada di kelas yang lebih tinggi cenderung memiliki ketidaksukaan terhadap country, easy listening, dan old oldies secara bersamaan.

Musik rap cenderung tidak disukai oleh anggota kelas menengah yang lebih tua sementara beberapa yang termiskin mengaku tidak menyukai musik pop.

Mereka yang berpendidikan paling rendah delapan kali lebih mungkin tidak menyukai musik klasik daripada yang lebih berpendidikan.

Memang mereka yang bergelar sarjana kemungkinan besar mengatakan bahwa mereka menyukai musik dan opera klasik.

Jelas beberapa selera musik akan berbeda dari satu negara ke negara, tetapi Profesor Veenstra mengatakan selera musik tampaknya juga memainkan peran dalam menciptakan dan mengubah batas-batas kelas.

Dia mengatakan: ‘Selera highbrow tidak harus secara intrinsik canggih atau umum melainkan mengadopsi kualitas ini berdasarkan lokasi mereka di ruang sosial ibukota yang didefinisikan secara relasional di mana kelas sosial berpotensi dimanifestasikan.

‘Ada pergerakan masuk dan keluar dari kategori alis dari waktu ke waktu juga: anggota kelas menengah berusaha untuk mengadopsi aspek budaya kelas atas, anggota kelas atas mencoba untuk’ mengungguli ‘kelas menengah dengan menyesuaikan budaya lowbrow, dan sebagainya.

Ketahui juga Manfaat Luar Biasa Belajar Musik untuk Hidup Anda.

Bekerja dalam musik lebih dari sekadar pekerjaan sembilan hingga lima — itu membutuhkan banyak komitmen, sering kali untuk tidak banyak kompensasi atau pengakuan. Itu tidak membantu bahwa ada begitu banyak informasi yang salah di luar sana tentang bagaimana masuk ke industri musik dan apa yang harus dilakukan begitu Anda berada di sana.

Jadi, di sini kita memiliki beberapa kebenaran tentang biz musik. Meskipun ditujukan untuk musisi, mereka juga berguna bagi mereka yang berada di sisi bisnis. Beberapa menggembirakan, dan beberapa masuk dalam kategori pemeriksaan realitas. Namun, semuanya cukup penting untuk dipahami.

Mengenal Musik Tidak Berarti Anda Tahu Bisnis Musik

Memaku kuis musik pub, pergi ke banyak acara, bisa mengeluarkan daftar label — hal-hal semacam ini tidak secara otomatis membuat Anda bisa memesan acara, menjalankan label, dan sebagainya.

Ada kepraktisan, keuangan dan lainnya, dalam bisnis musik yang tidak jelas sampai Anda benar-benar harus, katakanlah, pastikan CD dijalankan sesuai jadwal dan ulasan benar-benar akan diterbitkan ketika dijanjikan. Bahkan jika Anda memahami hubungan antara label, distributor, dan ritel, misalnya, Anda tidak benar-benar “mendapatkannya” sampai Anda mengalami proses dari dalam daripada mengalaminya sebagai penggemar. Kedua dunia itu SANGAT berbeda.

Jangan salah: Mencintai musik dan tahu banyak tentang itu diperlukan jika Anda ingin melakukannya dengan baik di industri musik (well, tidak benar-benar DIBUTUHKAN; beberapa orang yang menjalankan bisnis musik tidak tahu banyak tentang musik dan hanya bermain skating, tetapi mereka akhirnya jatuh melalui es). Namun, jangan memasuki industri musik dengan gagasan bahwa nerd-dom musik seumur hidup telah menjadikan Anda seorang pakar bisnis musik. Anda tidak hanya akan membuat orang jengkel, tetapi Anda juga akan salah dan kehilangan kesempatan untuk benar-benar mengetahui apa yang membuat berbagai hal berubah.

A. Ulasan Jangan Terjemahkan Ke Penjualan

Setidaknya, tidak selalu. Ditinjau ulang di mana-mana mungkin baik untuk mendapatkan nama Anda di luar sana, tetapi bahkan jika Anda dapat menunjukkan 50 ulasan bahwa semua mengatakan album Anda adalah puncak dari pembuatan musik dan tidak seorang pun harus mencoba untuk merekam lagi karena sangat tidak mungkin untuk mengalahkan, persentase orang yang kehabisan dan membeli catatan Anda berdasarkan ulasan tersebut akan menjadi sangat kecil. Radio play jauh lebih efektif dalam menjual musik daripada ulasan cetak.

Ulasan hanya bagian dari gambar. Anda dapat menggunakannya untuk menghasilkan minat dari label dan untuk memesan acara dan sebagainya. Tetapi bahkan jika Anda ditinjau dalam semua publikasi dan situs teratas untuk genre musik Anda, jangan menganggap sudah waktunya untuk berbelanja untuk membeli mobil baru yang mewah. Jika Anda tidak berupaya memanfaatkan ulasan tersebut menjadi sesuatu yang lain, itu hanya akan menjadi blip kecil di layar.

B. Anda masih dapat menghasilkan uang dengan menjual musik Anda

Sekarang, ini yang kontroversial. Ada perdebatan besar yang terjadi di industri musik tentang musik gratis, dan beberapa pemain percaya bahwa semua musik harus gratis dan bahwa satu-satunya cara untuk menghasilkan uang adalah merchandise dan pertunjukan live. Itu agak ekstrem. Ya, penjualan musik menurun. Ya, musik gratis tersedia secara luas.

Faktanya tetap bahwa penggemar Anda ingin Anda terus membuat musik dan mereka bersedia membayar Anda untuk layanan Anda sehingga Anda dapat terus melakukannya. Triknya adalah menemukan keseimbangan yang tepat antara memikat penggemar Anda dengan barang gratis dan menawarkan mereka kesempatan untuk membeli musik berkualitas dengan harga wajar dalam format yang mereka inginkan.

Tidak ada jawaban pasti di sini untuk apa yang akan berhasil untuk Anda. Tren dalam hal rilis dan format rilis berbeda dalam genre musik yang berbeda. Jika penggemar Anda termasuk vinil, simpan uang Anda dan berikan kepada mereka. Jika semuanya digital, setiap saat, maka berikan kepada mereka. Jika mereka menginginkan CD, berikan mereka CD. (Dan, ya, orang masih membeli CD. Sungguh.)

Anda harus tahu fanbase Anda. Mungkin perlu beberapa percobaan dan kesalahan untuk mencari tahu apa yang berhasil. Namun, satu hal yang dapat Anda lakukan adalah menepis gagasan bahwa musik Anda tidak lain adalah barang promosi yang diciptakan untuk menjual kaos, cangkir kopi, dan tiket konser. Merch IS penting, dan itu harus menjadi bagian dari rencana Anda. Seharusnya tidak menjadi rencana.

C. Anda Tidak Bisa Mengulang Masa Lalu

Anda mungkin dapat memikirkan daftar panjang musisi dan label yang telah melakukan aksi besar, mulai dari ditemukan di situs jejaring sosial hingga kampanye pemasaran kitsch yang meledak seperti kembang api. Hal-hal semacam ini menginspirasi.

Namun, mereka tidak begitu bagus untuk menyalin. Hanya karena Anda dapat membuat daftar 25 band yang ditemukan di Facebook tidak berarti Anda harus mengharapkannya terjadi pada Anda, dan hanya karena band XYZ akhirnya diprofilkan di TV untuk iklan off-kilter mereka, tidak berarti Anda dapat mengulangi rencana mereka dengan hasil yang sama.

Hanya saja tidak ada buku peraturan tentang bagaimana menjadi sukses dengan musik Anda di industri musik, dan kesuksesan masa lalu tidak ada indikasi apa yang akan berhasil di masa depan. Anda sebaiknya belajar dari apa yang telah dilakukan orang lain tetapi datang dengan jalan Anda sendiri ke tujuan musik Anda. Jangan biarkan siapa pun menjual ide bahwa mereka tahu bagaimana cara mengulang kesuksesan seperti ini di masa lalu. Waspadalah orang-orang PR dan orang lain yang ingin Anda membayar mereka untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana melakukan apa yang dilakukan oleh band yang sangat sukses.

Ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang kekuatan katarsis untuk masuk ke mobil Anda, menggulung jendela ke atas dan menghancurkan nada favorit Anda saat berkendara di jalan raya. Jangan khawatir tentang tetangga yang sombong atau kehilangan seseorang yang meneriakkan nama Anda. Hanya Anda dan musiknya. Kekuatan penyembuhan bass!

Lebih dari itu, efek yang dimainkan oleh musik dan genre tertentu dalam hidup Anda tidak dapat diabaikan. Musik tertentu membawa kembali kenangan dan mengirim Anda ke masa lalu di mana Anda mendengar lagu itu dan Anda mengaitkannya dengan pengalaman tertentu dan teman-teman yang bersama Anda.

Lagu rumah tropis itu dan pesta larut malam di Cabo.

Lagu dan musim panas Dave Matthews di Virginia.

Mungkin musik country? (mungkin? … eh tidak masalah)

Maksud saya adalah bahwa musik memiliki kemampuan luar biasa untuk membangkitkan ingatan dan menciptakan nostalgia. Itu menyebabkan Anda merenung dan menghargai.

Baru-baru ini, saya kembali ke genre musik tertentu yang memiliki efek mendalam pada pengembangan diri saya. Ini telah menunjukkan kepada saya kekuatan yang dimiliki musik untuk mendorong Anda maju.

Mendengarkan musik rap dapat mempercepat pengembangan diri Anda.
Perlu diingat bahwa saya adalah pria kulit putih, kelas menengah / atas berusia 29 tahun sehingga saya sering merasa sulit untuk berhubungan dengan banyak tema dan lirik musik yang saya dengarkan… TAPI, lirik dan artis yang saya hubungkan dengan telah menunjukkan kepada saya genre musik yang memiliki kekuatan untuk secara positif mempengaruhi dan meningkatkan diri dan mental Anda menuju kehidupan dan kesuksesan.

Ini adalah 5 alasan untuk mendengarkan musik rap dan hip hop.

1. Catharsis.

Sangat menyayangkan banyak orang yang meratapi tema-tema mencolok dari banyak artis hip hop, telah ditunjukkan bahwa mendengarkan musik rap yang memproyeksikan kisah-kisah yang kaya akan jenis cerita / tema dapat memiliki efek mental yang sangat positif pada pendengar. Sebuah studi yang dilakukan di Departemen Pyschology Universitas Cambridge menunjukkan “bahwa banyak musik rap, dengan lintasan narasi yang kaya, menampilkan” citra visual yang positif “, teknik psikoterapi yang umum di antara bintang-bintang olahraga, di mana seseorang membayangkan tempat itu. di mana seseorang ingin berada, sehingga memudahkan perkembangan seseorang ke tempat mental yang lebih baik. “

Penelitian selanjutnya menunjukkan bahwa rap lebih dari sekadar perayaan kelebihan dan kesuksesan materi, tetapi lebih merupakan rilis katarsis untuk seniman dan pendengar.

Saya telah menemukan studi ini terutama benar dalam hidup saya karena rap telah membantu saya membawa ke permukaan pikiran saya, gambar-gambar tertentu yang saya miliki tentang diri saya yang sering terbengkalai di alam bawah sadar saya. Saya membayangkan versi sukses uber dari diri saya yang sedang saya upayakan – sebuah versi dari diri saya yang sedang saya ambil langkah untuk menjadi.

Mendengarkan artis seperti Kendrick Lamar atau Logic yang dalam lagu mereka menggambarkan gaya hidup yang sukses dan kesuksesan finansial tidak hanya memainkan peran dalam penetapan tujuan tetapi pada saat pelepasan dan penggambaran – katarsis.

Sebagai seorang wirausahawan, saya telah menemukan kerendahan hati dan kurang dihargai sebagai aset terbesar saya. Saya tetap sejalan dengan itu tetapi dengan mendengarkan rap saya ditawari katarsis berkala di mana saya dapat melihat versi yang paling uber, bling-out dari diri saya dan, untuk sesaat, dapat membayangkan apa itu dan BAGAIMANA SAYA SANGAT BAIK.

Ini benar-benar menawarkan momen pelepasan dan kejelasan. Kemudian kembali ke kesibukan dan kurang tersurat – itulah gaya saya.

2. Rap ​​mengajarkan Anda untuk mengetahui nilai Anda sendiri.

Rapper suka menggunakan ayat mereka untuk memberi tahu orang lain betapa hebatnya mereka. Itu bagian dari genre dan saya menghargainya. Ini dapat mengajarkan satu atau dua hal kepada pendengar tentang mengetahui nilai Anda.

Saya cenderung rendah hati dalam upaya dan keberhasilan saya, tetapi rap mengingatkan saya bahwa saya BAMF! BAIK?!

Itu mengingatkan saya bahwa saya memiliki nilai yang sangat besar untuk ditawarkan dalam banyak aspek kehidupan dan bisnis saya dan bahwa kadang-kadang Anda perlu melepaskannya dan membaginya dengan dunia.

Dalam pengertian wirausaha, pengingat ini telah memotivasi saya untuk menyelaraskan dengan pernyataan paling kapitalis di dunia – – “jika Anda pandai dalam sesuatu, jangan pernah melakukannya secara gratis” – – dan rap telah mengingatkan saya bahwa kemampuan / keterampilan saya- set dan pengalaman saya dalam hidup adalah hal-hal yang sepenuhnya unik bagi saya dan itulah nilai saya. Itu adalah sesuatu yang tidak dimiliki orang lain dan saya harus bangga dan ingin berbagi dengan dunia kapan dan di mana saya merasa menyukainya.

3. Bersyukurlah.

Tema sentral dari musik rap adalah perjalanan dan merangkul masa lalu. Sebagian besar musik hip hop berfokus pada masa lalu dan pengalaman di dalamnya sebagai sarana untuk memberdayakan rapper itu sendiri karena pengalaman dan pasang surut itulah yang membuatnya unik.

Bersamaan dengan itu, bersyukur atas pengalaman (baik dan buruk) yang terjadi di masa lalu adalah apa yang memberi Anda masa kini – itu adalah tema besar.

Seperti banyak generasi milenium yang berusia 20-an, saya berjuang dengan meluangkan waktu untuk berefleksi, hadir dan bersyukur. Bersyukur adalah praktik yang secara radikal dapat meningkatkan kehidupan Anda tetapi merupakan salah satu yang sering sulit dilakukan secara konsisten dengan hiruk pikuk kehidupan sehari-hari.

Mendengarkan rap telah membangkitkan semangat saya untuk merefleksikan pengalaman masa lalu dalam hidup saya dan bersyukur untuknya. Itu telah mendorong saya untuk bersyukur atas para pembenci dalam hidup saya dan untuk merangkul saat ini.

Saya benar-benar mendorong Anda untuk tidak hanya mendengarkan hip hop yang merefleksikan masa lalu dan mengungkapkan rasa terima kasih terhadapnya, tetapi juga terlibat dalam jurnal terima kasih atau perhatian harian / mingguan. Itu bisa melakukan keajaiban bagi Anda.

4. Jadilah otentik.

Rapper adalah diri mereka sendiri dan mereka tidak takut untuk mengekspresikan diri mereka sepenuhnya. Mereka tidak memiliki rasa malu terhadap siapa mereka dan mereka merangkul setiap pembenci yang tidak setuju dengan gaya hidup mereka.

Rapper cenderung memuji fakta bahwa mereka tetap nyata, dan saya suka itu. Apakah mereka benar-benar melakukannya 24/7 atau kadang-kadang goyah seperti kita semua, rapper merangkul siapa mereka pada intinya dan mereka membiarkan lirik mereka berbicara sendiri.

Saya suka mendengarkan rapper baru, yang akan datang dan dengan gaya yang unik. Akan mudah untuk mendekati hip hop dengan gaya dan pengiriman yang sama dengan rapper paling populer saat ini – meniru gaya mereka dan menjadi sukses sebagai hasilnya. Non-konformis benar-benar otentik dalam pengiriman, gaya dan merek mereka dan saya telah menemukan itu sebagai pengingat positif untuk tetap setia pada diri sendiri dan tidak membiarkan orang lain mendefinisikan Anda.

5. Selalu belajar.

Terlepas dari kecenderungan rapper untuk menyombongkan prestasi dan harga diri mereka, mereka juga cenderung benar-benar menekankan fakta bahwa mereka adalah penguasa kerajinan mereka dan selalu berlatih dan mendorongnya ke depan.

Saya penggemar berat artis Logic dan dalam wawancaranya ia juga menyebutkan dedikasinya untuk berlatih.

Pengingat itu adalah hal penting untuk dipanggil – bahkan praktik seniman paling sukses saat ini.

Apa pun tingkat keberhasilan yang Anda raih, selalu ada ruang untuk terus mendidik diri sendiri. Itu pilihan yang bisa Anda buat. Ini adalah pilihan Anda untuk membiarkan diri Anda naik atau untuk terus belajar.

Baca juga : Manfaat Luar Biasa Belajar Musik untuk Hidup Anda