enricopasini

Indonesia dikenal sebagai negara yang kaya akan budaya, termasuk dalam hal kesenian musik. Setiap daerah memiliki alat musik tradisional Indonesia yang khas, yang tak hanya digunakan sebagai hiburan tetapi juga memiliki fungsi sakral, sosial, dan edukatif. Keunikan alat musik ini terletak pada bahan pembuatannya, cara memainkannya, serta nilai budaya yang melekat padanya.

Dalam artikel ini, kita akan mengenal beberapa alat musik tradisional yang paling dikenal dan sering digunakan dalam pertunjukan seni maupun upacara adat.

Keanekaragaman Alat Musik Tradisional di Tanah Air

Bentuk dan Fungsi yang Beragam

Alat musik tradisional di Tanah Air dapat dibagi berdasarkan cara memainkannya: dipukul, ditiup, digesek, atau dipetik. Selain itu, alat musik ini juga mencerminkan filosofi, kearifan lokal, dan identitas budaya masing-masing suku bangsa.

Peran dalam Kehidupan Sosial

Beberapa alat musik digunakan dalam upacara adat, pernikahan, penyambutan tamu kehormatan, hingga pertunjukan seni seperti tari dan teater tradisional. Tak jarang alat musik ini juga digunakan untuk media komunikasi dan penyampaian pesan dalam masyarakat tradisional.

Alat Musik Tradisional Indonesia yang Paling Terkenal

1. Gamelan – Jawa dan Bali | Alat Musik Tradisional Indonesia

Gamelan adalah ensambel musik tradisional yang terdiri dari berbagai alat musik seperti gong, kendang, saron, dan bonang. Gamelan dimainkan secara kolektif dan menghasilkan harmoni yang khas. Di Jawa dan Bali, gamelan sering digunakan dalam pertunjukan wayang, tari-tarian, serta acara keagamaan.

2. Angklung – Jawa Barat | Alat Musik Tradisional Indonesia

Angklung terbuat dari bambu dan dimainkan dengan cara digoyangkan. Setiap angklung menghasilkan satu nada, sehingga untuk menciptakan sebuah melodi, beberapa orang harus bermain secara bersamaan. Angklung diakui sebagai Warisan Budaya Tak Benda oleh UNESCO sejak 2010.

3. Sasando – Nusa Tenggara Timur | Alat Musik Tradisional Indonesia

Sasando adalah alat musik petik khas Pulau Rote. Alat musik ini memiliki bentuk unik seperti kipas, dengan dawai-dawai yang dimainkan dengan jari. Suaranya lembut dan melodius, dan sering dimainkan dalam upacara adat maupun pertunjukan musik daerah.

4. Tifa – Papua dan Maluku | Alat Musik Tradisional Indonesia

Tifa adalah alat musik pukul berbentuk tabung yang terbuat dari kayu dan kulit binatang. Alat ini digunakan dalam berbagai kegiatan adat seperti tari perang, pesta rakyat, dan upacara keagamaan di wilayah timur Indonesia.

5. Kecapi – Sulawesi dan Sunda | Alat Musik Tradisional Indonesia

Kecapi adalah alat musik petik yang menghasilkan suara merdu dan tenang. Umumnya dimainkan sebagai musik pengiring lagu-lagu daerah, seperti dalam tradisi kecapi suling dari Sunda atau dalam pertunjukan tradisional di Sulawesi Selatan.

Melestarikan Warisan Musik Nusantara

Ancaman Kepunahan

Di tengah arus modernisasi dan globalisasi, keberadaan alat musik tradisional mulai terpinggirkan. Generasi muda cenderung lebih tertarik pada alat musik modern seperti gitar, piano, atau drum. Padahal, jika tidak dilestarikan, banyak alat musik tradisional bisa punah dan hilang dari peradaban.

Upaya Pelestarian

Berbagai upaya dilakukan untuk melestarikan alat musik tradisional, seperti:

• Pengajaran musik tradisional di sekolah.

• Festival seni budaya yang menampilkan alat musik daerah.

• Dokumentasi dan digitalisasi suara serta bentuk alat musik.

• Dukungan dari pemerintah daerah dan komunitas budaya.

Penutup

Alat musik tradisional Indonesia merupakan harta budaya yang tak ternilai. Setiap bunyi yang dihasilkan bukan hanya sekadar nada, tetapi juga cerminan dari sejarah, nilai sosial, dan kekayaan budaya bangsa. Dengan mengenal dan memainkannya, kita turut menjaga warisan leluhur agar tetap hidup dan dikenal oleh generasi mendatang. Mari kita lestarikan kekayaan musik nusantara sebagai bagian penting dari identitas nasional Indonesia.

Baca juga : Instrumen Musik Paling Ikonik dan Terkenal dalam Sejarah

Musik telah menjadi bagian penting dari peradaban manusia sejak ribuan tahun lalu. Berbagai Instrumen Musik Paling Ikonik telah diciptakan untuk menghasilkan suara yang unik dan khas, memberikan warna bagi berbagai genre musik yang berkembang hingga saat ini. Beberapa instrumen bahkan memiliki peran ikonik dalam sejarah musik, baik dalam dunia klasik, modern, hingga pop budaya.

Artikel ini akan membahas instrumen musik yang paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah, serta bagaimana instrumen-instrumen ini membentuk dunia musik seperti yang kita kenal sekarang.

1. Piano: Simbol Musik Klasik dan Modern – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Sejarah dan Perkembangan Piano

Piano pertama kali dikembangkan oleh Bartolomeo Cristofori pada awal abad ke-18 di Italia. Alat musik ini menjadi populer karena kemampuannya menghasilkan berbagai dinamika suara, dari nada lembut hingga keras.

b. Peran dalam Musik

Piano telah digunakan dalam berbagai genre, mulai dari musik klasik oleh komposer seperti Mozart dan Beethoven, hingga jazz dan musik pop modern.

c. Pianis Terkenal

• Ludwig van Beethoven
• Frédéric Chopin
• Elton John

2. Gitar Listrik: Revolusi Musik Rock dan Pop – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Awal Kemunculan Gitar Listrik

Gitar listrik pertama kali dikembangkan pada tahun 1930-an dan mulai populer di era 1950-an dengan munculnya musik rock & roll.

b. Pengaruh dalam Musik Populer

Gitar listrik menjadi elemen utama dalam rock, metal, blues, dan pop, memberikan suara khas yang tidak bisa dicapai oleh instrumen lainnya.

c. Gitaris Legendaris

• Jimi Hendrix
• Eric Clapton
• Eddie Van Halen

3. Biola: Keindahan dalam Musik Klasik dan Orkestra – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Asal-Usul Biola

Biola berkembang di Italia pada abad ke-16 dan menjadi bagian utama dalam musik klasik. Instrumen ini memiliki suara yang khas dan mampu mengekspresikan berbagai emosi.

b. Pengaruh dalam Berbagai Genre

Selain dalam orkestra klasik, biola juga banyak digunakan dalam musik folk, country, dan bahkan rock.

c. Violis Terkenal

• Antonio Vivaldi
• Niccolò Paganini
• Itzhak Perlman

4. Drum: Tulang Punggung Irama Musik – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Sejarah Drum dalam Musik

Drum adalah salah satu instrumen tertua dalam sejarah manusia, digunakan dalam berbagai budaya sebagai alat komunikasi dan upacara ritual.

b. Peran dalam Musik Modern

Dalam musik modern, drum menjadi instrumen utama dalam membentuk ritme dan dinamika lagu, terutama dalam genre rock, jazz, dan pop.

c. Drummer Legendaris

• John Bonham (Led Zeppelin)
• Neil Peart (Rush)
• Buddy Rich

5. Saxophone: Ikon Musik Jazz dan Blues – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Asal-Usul Saxophone

Saxophone ditemukan oleh Adolphe Sax pada tahun 1840-an dan awalnya digunakan dalam musik klasik dan militer sebelum menjadi elemen utama dalam jazz.

b. Peran dalam Musik Jazz

Saxophone memberikan suara khas yang ekspresif dan fleksibel, membuatnya sangat populer dalam jazz, blues, dan bahkan musik pop.

c. Pemain Saxophone Terkenal

• John Coltrane
• Charlie Parker
• Kenny G

6. Harpa: Instrumen Bersejarah yang Elegan – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Sejarah Harpa

Harpa adalah salah satu instrumen tertua yang telah ada sejak peradaban Mesir kuno. Alat musik ini memiliki suara yang lembut dan harmonis.

b. Pengaruh dalam Musik

Harpa sering digunakan dalam musik klasik, orkestra, dan bahkan dalam musik new age serta folk.

c. Harpis Terkenal

• Nicanor Zabaleta
• Alice Giles

7. Akordeon: Musik Rakyat dan Tradisional – Instrumen Musik Paling Ikonik

a. Awal Mula Akordeon

Akordeon pertama kali dikembangkan pada abad ke-19 di Eropa dan menjadi alat musik utama dalam berbagai genre musik rakyat.

b. Penggunaan di Berbagai Budaya

Instrumen ini banyak digunakan dalam musik folk, tango, dan chanson Prancis.

c. Pemain Akordeon Terkenal

• Astor Piazzolla (Tango Argentina)
• Richard Galliano

Kesimpulan Instrumen Musik Paling Ikonik

Berbagai instrumen musik telah memainkan peran penting dalam membentuk sejarah musik di dunia. Dari piano yang mendominasi musik klasik hingga gitar listrik yang merevolusi rock, setiap instrumen memiliki peran unik dan berkontribusi dalam perkembangan musik global.

Baik digunakan dalam musik orkestra, jazz, rock, atau bahkan musik rakyat, instrumen-instrumen ini telah memberikan pengaruh besar dan tetap menjadi bagian penting dalam dunia musik hingga saat ini.

Baca juga : Bagaimana Streaming Musik Mengubah Cara Musisi Mendapatkan Penghasilan?

Sejak era digital berkembang pesat, industri musik mengalami perubahan besar dalam cara musisi mendapatkan penghasilan. Jika dahulu musisi mengandalkan penjualan album fisik dan konser sebagai sumber utama pendapatan, kini platform streaming musik seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music telah mengubah model bisnis industri ini.

Streaming musik memang memudahkan pendengar dalam mengakses lagu favorit kapan saja, tetapi bagaimana dampaknya bagi musisi? Artikel ini akan membahas bagaimana streaming musik mengubah cara musisi mendapatkan penghasilan, tantangan yang dihadapi, serta strategi yang dapat dilakukan untuk tetap bertahan di era digital.

1. Perubahan Model Bisnis Musik di Era Digital

Sebelum era digital, musisi mengandalkan penjualan album fisik seperti kaset, CD, dan vinyl sebagai sumber utama pendapatan. Namun, dengan hadirnya internet dan digitalisasi musik, penjualan album fisik menurun drastis, digantikan oleh layanan streaming yang memungkinkan pengguna mengakses jutaan lagu dengan biaya langganan bulanan atau model gratis dengan iklan.

1.1 Dari Penjualan Album ke Streaming Musik

Pada awal tahun 2000-an, muncul layanan digital seperti iTunes yang memungkinkan pengguna membeli lagu secara digital. Namun, dengan hadirnya layanan streaming seperti Spotify, pengguna kini lebih memilih membayar biaya langganan untuk mendapatkan akses tanpa batas ke jutaan lagu daripada membeli satu per satu lagu atau album.

1.2 Model Pembayaran Royalti Berdasarkan Streaming

Platform streaming musik membayar musisi berdasarkan jumlah pemutaran lagu mereka. Setiap kali lagu diputar, musisi mendapatkan royalti kecil dari platform tersebut. Namun, jumlah yang diperoleh per streaming jauh lebih kecil dibandingkan dengan penjualan album fisik.

2. Tantangan yang Dihadapi Musisi dengan Streaming Musik

Meskipun streaming musik memberikan keuntungan dalam hal distribusi dan aksesibilitas, sistem ini juga menghadirkan berbagai tantangan bagi musisi, terutama dalam aspek finansial.

2.1 Pembayaran Royalti yang Rendah

Salah satu tantangan terbesar adalah royalti per streaming yang sangat kecil. Sebagai contoh, rata-rata pembayaran yang diterima musisi dari Spotify per streaming adalah sekitar $0.003 hingga $0.005. Artinya, sebuah lagu harus diputar jutaan kali untuk menghasilkan pendapatan yang signifikan.

2.2 Persaingan Ketat di Platform Digital

Karena semua musisi kini dapat mengunggah lagu mereka ke layanan streaming, persaingan menjadi lebih ketat. Musisi independen harus bersaing dengan artis besar yang sudah memiliki jutaan pendengar.

2.3 Ketergantungan pada Algoritma

Layanan streaming menggunakan algoritma untuk merekomendasikan lagu kepada pendengar. Jika sebuah lagu tidak mendapatkan engagement yang cukup, maka kemungkinan besar lagu tersebut tidak akan muncul di playlist populer atau rekomendasi pengguna.

3. Strategi Musisi untuk Mendapatkan Penghasilan di Era Streaming

Agar tetap bertahan dan mendapatkan penghasilan yang stabil, musisi perlu menerapkan berbagai strategi di luar hanya mengandalkan streaming musik.

3.1 Menggunakan Berbagai Platform Pendukung

Selain Spotify dan Apple Music, musisi dapat memanfaatkan YouTube, Bandcamp, dan Patreon untuk menambah sumber pendapatan.

• YouTube: Musisi dapat menghasilkan uang melalui iklan dan sponsor dari video musik mereka.
• Bandcamp: Platform ini memungkinkan musisi menjual lagu secara langsung kepada penggemar dengan harga yang lebih adil.
• Patreon: Musisi dapat menawarkan konten eksklusif dan langganan berbayar kepada penggemar setia.

3.2 Mengoptimalkan Merchandise dan Konser

Karena pendapatan dari streaming tidak cukup tinggi, banyak musisi mulai fokus menjual merchandise seperti kaos, vinyl, dan poster untuk mendapatkan pendapatan tambahan. Selain itu, konser dan tur tetap menjadi salah satu cara paling efektif bagi musisi untuk mendapatkan penghasilan yang lebih besar.

3.3 Meningkatkan Engagement dengan Penggemar

Di era digital, media sosial dan interaksi langsung dengan penggemar sangat penting. Musisi yang aktif di Instagram, TikTok, dan Twitter cenderung lebih mudah mendapatkan basis penggemar yang loyal, yang pada akhirnya bisa membantu meningkatkan pendapatan melalui berbagai jalur, termasuk crowdfunding atau pre-order album.

3.4 Mendaftar di Program Royalti Tambahan

Beberapa organisasi seperti ASCAP dan BMI menyediakan royalti tambahan bagi musisi yang lagu-lagunya diputar di radio, TV, dan platform lain. Mendaftarkan lagu ke organisasi hak cipta ini bisa menjadi sumber pendapatan tambahan yang signifikan.

Kesimpulan

Streaming musik telah mengubah model bisnis industri musik secara drastis. Meski memberikan keuntungan dalam hal aksesibilitas dan distribusi, sistem royalti per streaming yang rendah menjadi tantangan bagi musisi dalam memperoleh penghasilan yang layak.

Agar tetap bertahan, musisi perlu mengoptimalkan sumber pendapatan lain, seperti konser, merchandise, YouTube, Patreon, dan strategi pemasaran digital yang efektif. Dengan pendekatan yang tepat, musisi dapat tetap berkembang di era streaming musik yang terus berubah.

Baca juga : Mengenal Musik Film: Bagaimana Soundtrack Membentuk Suasana dalam Sebuah Film?

Musik film adalah elemen penting yang sering kali tidak disadari oleh penonton, namun memiliki dampak besar dalam membangun suasana dan emosi dalam sebuah film. Soundtrack dapat memperkuat adegan, mengarahkan perasaan penonton, hingga menciptakan identitas khas untuk sebuah film. Tanpa musik, sebuah film bisa terasa hambar dan kehilangan kedalaman emosionalnya.

Artikel ini akan membahas bagaimana soundtrack di film bekerja, perannya dalam membentuk suasana, serta contoh bagaimana soundtrack ikonik mampu meningkatkan pengalaman menonton.

1. Apa Itu Musik Film dan Mengapa Penting?

1.1 Definisi Musik Film

Soundtrack film adalah kumpulan komposisi musik yang digunakan dalam sebuah film untuk meningkatkan pengalaman audio-visual penonton. Soundtrack bisa berupa:

• Skor Musik: Musik instrumental yang diciptakan khusus untuk film, biasanya dimainkan oleh orkestra atau digital.
• Lagu Tema: Lagu yang menjadi ciri khas film dan sering digunakan untuk promosi.
• Musik Latar: Musik yang digunakan untuk mendukung suasana tanpa mendominasi adegan.

1.2 Peran Musik dalam Sebuah Film

Musik dalam film tidak hanya berfungsi sebagai latar, tetapi juga memiliki peran penting dalam:

• Membangun emosi dan suasana
• Memperkuat karakter dan alur cerita
• Meningkatkan ketegangan dalam adegan aksi atau horor
• Memberikan identitas unik bagi film tersebut

2. Bagaimana Musik Mempengaruhi Suasana dalam Film?

2.1 Mengarahkan Emosi Penonton

Soundtrack dapat mengontrol bagaimana penonton merasakan suatu adegan. Contohnya:

• Musik orkestra megah dapat membuat adegan terasa epik.
• Nada minor dan lambat menciptakan kesan sedih dan melankolis.
• Lagu dengan tempo cepat meningkatkan ketegangan dan adrenalin.

Sebagai contoh, dalam film Interstellar (2014), soundtrack karya Hans Zimmer menciptakan suasana dramatis yang membuat adegan perjalanan luar angkasa terasa lebih emosional dan mendalam.

2.2 Meningkatkan Ketegangan dalam Adegan Thriller dan Horor

Dalam genre thriller dan horor, musik sering digunakan untuk membangun ketegangan sebelum sesuatu terjadi. Contoh ikoniknya adalah musik latar dalam film Jaws (1975), yang hanya dengan dua nada sederhana mampu menciptakan rasa takut pada penonton.

2.3 Memberikan Identitas Khas bagi Film

Beberapa film memiliki soundtrack yang begitu ikonik sehingga langsung dikenali meskipun hanya beberapa nada dimainkan. Contohnya:

• Star Wars (1977) dengan musik tema epik dari John Williams.
• Harry Potter (2001) yang memiliki melodi khas yang langsung membawa penonton ke dunia sihir.
• Titanic (1997) dengan lagu My Heart Will Go On yang begitu melekat dalam ingatan penonton.

3. Jenis Musik yang Digunakan dalam Film

3.1 Skor Musik Orkestra

Biasanya digunakan dalam film fantasi, aksi, dan drama untuk memberikan kesan dramatis dan emosional. Contohnya dalam film The Lord of The Rings.

3.2 Musik Elektronik dan Digital

Sering digunakan dalam film sci-fi dan cyberpunk untuk menciptakan nuansa futuristik, seperti dalam Blade Runner 2049.

3.3 Lagu Populer atau Komposisi Khusus

Beberapa film menggunakan lagu populer yang sudah ada atau menciptakan lagu baru yang kemudian menjadi terkenal. Contoh suksesnya adalah lagu Let It Go dari Frozen (2013).

4. Bagaimana Komposer Film Menciptakan Soundtrack yang Efektif?

4.1 Menyesuaikan Musik dengan Tema dan Alur Cerita

Komposer harus memahami tema film dan menciptakan soundtrack yang selaras dengan narasi dan suasana yang ingin disampaikan.

4.2 Menggunakan Motif Musik yang Konsisten

Banyak soundtrack ikonik menggunakan motif soundtrack yang berulang untuk mengasosiasikan karakter atau momen penting dalam film.

4.3 Memanfaatkan Perubahan Dinamika dan Tempo

Musik yang efektif tidak hanya bergantung pada melodi, tetapi juga pada perubahan dinamika dan tempo yang mengikuti alur cerita.

Kesimpulan

Musik film memiliki pengaruh yang besar dalam membentuk suasana dan emosi dalam sebuah film. Dari membangun ketegangan, memperkuat karakter, hingga memberikan identitas unik bagi film, soundtrack memainkan peran yang tidak bisa diabaikan dalam dunia perfilman.

Dengan contoh-contoh dari berbagai film ikonik, kita dapat melihat bahwa musik bukan hanya sekadar latar, tetapi bagian integral dari pengalaman menonton. Tanpa soundtrack yang tepat, banyak adegan dalam film mungkin tidak akan memiliki dampak yang sama bagi penonton.

Baca juga : Panduan Tepat Memilih Instrumen & Alat Musik untuk Pemula

Memulai perjalanan musik adalah langkah yang menarik, tetapi memilih instrumen & alat musik yang tepat sering kali menjadi tantangan bagi pemula. Pilihan instrumen yang sesuai dapat membuat pengalaman belajar lebih menyenangkan dan efektif. Artikel ini memberikan panduan lengkap untuk membantu Anda memilih instrumen musik pertama berdasarkan kebutuhan, minat, dan kemampuan.

1. Mengapa Penting Memilih Instrumen yang Tepat?

Memilih instrumen yang tepat sangat penting karena:

• Motivasi Belajar: Instrumen yang sesuai dengan minat membuat Anda lebih bersemangat untuk berlatih.
• Kemudahan Adaptasi: Instrumen yang cocok dengan kemampuan fisik dan preferensi Anda membuat proses belajar lebih mudah.
• Koneksi Emosional: Setiap instrumen memiliki karakter unik yang dapat mencerminkan kepribadian Anda.

2. Faktor-Faktor yang Harus Dipertimbangkan

a. Jenis Musik yang Anda Sukai

Pilih instrumen yang mendukung genre musik favorit Anda.

• Jika Anda menyukai musik klasik, piano atau biola adalah pilihan yang bagus.
• Untuk musik pop atau rock, gitar atau drum lebih relevan.
• Penggemar musik jazz dapat mencoba saksofon atau trompet.

b. Anggaran Anda

Instrumen memiliki rentang harga yang bervariasi.

• Harga Terjangkau: Recorder, ukulele, atau gitar akustik pemula.
• Harga Menengah: Keyboard elektrik, drum set kecil, atau biola.
• Harga Premium: Piano akustik, gitar listrik berkualitas tinggi, atau alat tiup.

c. Ukuran dan Portabilitas

Beberapa instrumen lebih mudah dibawa dan disimpan daripada yang lain.

• Instrumen Portabel: Ukulele, gitar akustik, atau recorder.
• Instrumen Besar: Piano akustik atau drum memerlukan ruang yang cukup besar.

d. Kemudahan Belajar

Pilih instrumen yang mudah dipelajari jika Anda seorang pemula.

• Mudah Dipelajari: Ukulele, keyboard, atau recorder.
• Lebih Menantang: Biola, cello, atau alat tiup seperti saksofon.

3. Rekomendasi Instrumen untuk Pemula

a. Gitar Akustik

Gitar akustik adalah pilihan populer bagi pemula.

• Kelebihan:
  • Relatif terjangkau.
  • Cocok untuk berbagai genre musik.
• Tips: Pilih gitar dengan ukuran yang sesuai dengan tubuh Anda untuk kenyamanan bermain.

b. Keyboard atau Piano Elektrik

Keyboard adalah pilihan ideal untuk belajar dasar-dasar teori musik.

• Kelebihan:
  • Mudah dipelajari.
  • Banyak pilihan model dengan harga terjangkau.
• Tips: Pilih keyboard dengan fitur pembelajaran bawaan untuk pemula.

c. Ukulele

Ukulele adalah instrumen kecil dengan suara ceria yang cocok untuk pemula.

• Kelebihan:
  • Mudah dimainkan dengan empat senar.
  • Harga terjangkau dan portabel.
• Tips: Mulailah dengan ukulele soprano, yang paling umum digunakan.

d. Recorder

Recorder adalah alat tiup sederhana yang sering digunakan untuk belajar musik di sekolah.

• Kelebihan:
  • Mudah ditiup dan dimainkan.
  • Sangat terjangkau.
• Tips: Pastikan memilih recorder dengan kualitas suara yang baik.

4. Tips Memilih Instrumen Musik

a. Cobalah Sebelum Membeli

Kunjungi toko musik untuk mencoba berbagai instrumen sebelum memutuskan. Rasakan kenyamanan dan kesesuaian dengan preferensi Anda.

b. Pertimbangkan Pelajaran Musik

Jika memungkinkan, bergabunglah dalam kelas musik untuk mendapatkan bimbingan dalam memilih dan belajar instrumen.

c. Perhatikan Kualitas Instrumen

Pastikan instrumen yang Anda pilih memiliki kualitas yang baik agar lebih tahan lama dan nyaman digunakan.

d. Jangan Takut Memulai dengan Instrumen Sederhana

Sebagai pemula, Anda tidak perlu membeli instrumen mahal. Fokuslah pada pembelajaran dasar terlebih dahulu.

5. Mengatasi Tantangan Awal

Saat memulai belajar musik, Anda mungkin menghadapi tantangan seperti rasa frustrasi karena kesulitan teknik atau kurangnya waktu berlatih.

Tips Mengatasi Tantangan:

• Tetapkan jadwal latihan yang konsisten.
• Mulailah dengan lagu sederhana untuk membangun kepercayaan diri.
• Nikmati proses belajar tanpa terburu-buru.

Kesimpulan

Memilih instrumen alat musik untuk pemula adalah langkah penting dalam perjalanan musik Anda. Pertimbangkan jenis musik favorit, anggaran, kemudahan belajar, dan kenyamanan instrumen sebelum membuat keputusan. Dengan instrumen yang tepat, proses belajar akan lebih menyenangkan dan memotivasi Anda untuk terus berkembang.

Baca juga : Selera Musik Anda Menjelaskan Status Sosial Anda

Dengan akarnya di jalan-jalan miskin di Jamaika, itu mungkin tidak tampak seperti musik pilihan untuk kelas atas, tetapi penelitian telah menemukan menikmati reggae adalah tanda Anda berada di elit sosial.

Para peneliti telah menemukan posisi kita dalam tatanan sosial dapat dikhianati oleh musik yang kita dengarkan, serta musik yang kita benci.

Sementara mereka menemukan beberapa genre seperti opera dan musik klasik – yang telah lama menjadi milik elit – paling dinikmati oleh kelas atas, mereka juga menemukan rock, reggae dan pop juga lebih sesuai dengan selera mereka.

Sebagai perbandingan, mereka yang berada di kelas bawah nampaknya secara aktif tidak menyukai sebagian besar bentuk hiburan ‘kelas atas’ ini, lebih menyukai counrty, disko, rap, heavy metal, easy listening dan oldies emas.

Mungkin satu-satunya genre musik untuk melintasi kesenjangan sosial adalah jazz, yang dinikmati oleh mereka di semua kelas sosial.

Profesor Gerry Veenstra, seorang sosiolog yang mempelajari pembagian kelas di University of British Columbia di Vancouver, Kanada, mengatakan ada pengecualian, tetapi secara umum musik dapat dibagi berdasarkan kelas sosial.

Dia mengatakan: ‘Luasnya rasa tidak terkait dengan kelas, tetapi kelas menyaring suka dan tidak suka tertentu.

‘Apa yang disukai orang-orang kelas atas tidak disukai oleh kelas bawah, dan sebaliknya.

“Dari selera tinggi, semua kecuali jazz tidak disukai oleh orang-orang kelas bawah, dan selera rendah, country, mudah mendengarkan, dan oldies emas secara bersamaan tidak disukai oleh orang-orang kelas atas.”

Profesor Veenstra melakukan 1.595 wawancara telepon dengan orang-orang dari berbagai latar belakang yang tinggal di Toronto dan Vancouver untuk penelitian.

Dia bertanya kepada mereka yang mengambil bagian tentang suka dan tidak suka dari 21 genre musik.

Studi ini menemukan bahwa orang-orang yang kurang berpendidikan dari kelas terendah cenderung lebih menyukai rap, hip hop, disko, musik country, gospel dan heavy metal.

Oldies emas dan easy listening juga disukai oleh kelas bawah tetapi juga menemukan penggemar dengan beberapa kelas menengah.

Profesor Veenstra mengatakan kelas atas lebih menyukai genre highbrow seperti seni musik klasik dan opera, tetapi pop, folk, reggae dan rock tampaknya telah diangkat menjadi hiburan highbrow dalam beberapa tahun terakhir.

Memang, di beberapa daerah seperti California, misalnya, reggae telah mengambil status seperti yuppie di antara kelas menengah putih dan kelas atas.

Tren serupa dapat dilihat terjadi di tempat lain seperti London.

Elite sosial Inggris juga dikenal menikmati reggae, seperti Lady Gabriella Windsor, saudara perempuan Lord Freddy Windsor, bahkan menampilkan nomor reggae di acara-acara amal.

Gerakan hipster juga melihat musik rakyat dan musik rock bergerak ke lingkungan yang lebih elit.

Namun, Profesor Veenstra mengatakan bahwa musik yang tidak disukai oleh orang-orang juga dapat mengungkapkan banyak hal tentang kelas mereka.

Mereka yang berada di kelas yang lebih tinggi cenderung memiliki ketidaksukaan terhadap country, easy listening, dan old oldies secara bersamaan.

Musik rap cenderung tidak disukai oleh anggota kelas menengah yang lebih tua sementara beberapa yang termiskin mengaku tidak menyukai musik pop.

Mereka yang berpendidikan paling rendah delapan kali lebih mungkin tidak menyukai musik klasik daripada yang lebih berpendidikan.

Memang mereka yang bergelar sarjana kemungkinan besar mengatakan bahwa mereka menyukai musik dan opera klasik.

Jelas beberapa selera musik akan berbeda dari satu negara ke negara, tetapi Profesor Veenstra mengatakan selera musik tampaknya juga memainkan peran dalam menciptakan dan mengubah batas-batas kelas.

Dia mengatakan: ‘Selera highbrow tidak harus secara intrinsik canggih atau umum melainkan mengadopsi kualitas ini berdasarkan lokasi mereka di ruang sosial ibukota yang didefinisikan secara relasional di mana kelas sosial berpotensi dimanifestasikan.

‘Ada pergerakan masuk dan keluar dari kategori alis dari waktu ke waktu juga: anggota kelas menengah berusaha untuk mengadopsi aspek budaya kelas atas, anggota kelas atas mencoba untuk’ mengungguli ‘kelas menengah dengan menyesuaikan budaya lowbrow, dan sebagainya.

Ketahui juga Manfaat Luar Biasa Belajar Musik untuk Hidup Anda.

Bekerja dalam musik lebih dari sekadar pekerjaan sembilan hingga lima — itu membutuhkan banyak komitmen, sering kali untuk tidak banyak kompensasi atau pengakuan. Itu tidak membantu bahwa ada begitu banyak informasi yang salah di luar sana tentang bagaimana masuk ke industri musik dan apa yang harus dilakukan begitu Anda berada di sana.

Jadi, di sini kita memiliki beberapa kebenaran tentang biz musik. Meskipun ditujukan untuk musisi, mereka juga berguna bagi mereka yang berada di sisi bisnis. Beberapa menggembirakan, dan beberapa masuk dalam kategori pemeriksaan realitas. Namun, semuanya cukup penting untuk dipahami.

Mengenal Musik Tidak Berarti Anda Tahu Bisnis Musik

Memaku kuis musik pub, pergi ke banyak acara, bisa mengeluarkan daftar label — hal-hal semacam ini tidak secara otomatis membuat Anda bisa memesan acara, menjalankan label, dan sebagainya.

Ada kepraktisan, keuangan dan lainnya, dalam bisnis musik yang tidak jelas sampai Anda benar-benar harus, katakanlah, pastikan CD dijalankan sesuai jadwal dan ulasan benar-benar akan diterbitkan ketika dijanjikan. Bahkan jika Anda memahami hubungan antara label, distributor, dan ritel, misalnya, Anda tidak benar-benar “mendapatkannya” sampai Anda mengalami proses dari dalam daripada mengalaminya sebagai penggemar. Kedua dunia itu SANGAT berbeda.

Jangan salah: Mencintai musik dan tahu banyak tentang itu diperlukan jika Anda ingin melakukannya dengan baik di industri musik (well, tidak benar-benar DIBUTUHKAN; beberapa orang yang menjalankan bisnis musik tidak tahu banyak tentang musik dan hanya bermain skating, tetapi mereka akhirnya jatuh melalui es). Namun, jangan memasuki industri musik dengan gagasan bahwa nerd-dom musik seumur hidup telah menjadikan Anda seorang pakar bisnis musik. Anda tidak hanya akan membuat orang jengkel, tetapi Anda juga akan salah dan kehilangan kesempatan untuk benar-benar mengetahui apa yang membuat berbagai hal berubah.

A. Ulasan Jangan Terjemahkan Ke Penjualan

Setidaknya, tidak selalu. Ditinjau ulang di mana-mana mungkin baik untuk mendapatkan nama Anda di luar sana, tetapi bahkan jika Anda dapat menunjukkan 50 ulasan bahwa semua mengatakan album Anda adalah puncak dari pembuatan musik dan tidak seorang pun harus mencoba untuk merekam lagi karena sangat tidak mungkin untuk mengalahkan, persentase orang yang kehabisan dan membeli catatan Anda berdasarkan ulasan tersebut akan menjadi sangat kecil. Radio play jauh lebih efektif dalam menjual musik daripada ulasan cetak.

Ulasan hanya bagian dari gambar. Anda dapat menggunakannya untuk menghasilkan minat dari label dan untuk memesan acara dan sebagainya. Tetapi bahkan jika Anda ditinjau dalam semua publikasi dan situs teratas untuk genre musik Anda, jangan menganggap sudah waktunya untuk berbelanja untuk membeli mobil baru yang mewah. Jika Anda tidak berupaya memanfaatkan ulasan tersebut menjadi sesuatu yang lain, itu hanya akan menjadi blip kecil di layar.

B. Anda masih dapat menghasilkan uang dengan menjual musik Anda

Sekarang, ini yang kontroversial. Ada perdebatan besar yang terjadi di industri musik tentang musik gratis, dan beberapa pemain percaya bahwa semua musik harus gratis dan bahwa satu-satunya cara untuk menghasilkan uang adalah merchandise dan pertunjukan live. Itu agak ekstrem. Ya, penjualan musik menurun. Ya, musik gratis tersedia secara luas.

Faktanya tetap bahwa penggemar Anda ingin Anda terus membuat musik dan mereka bersedia membayar Anda untuk layanan Anda sehingga Anda dapat terus melakukannya. Triknya adalah menemukan keseimbangan yang tepat antara memikat penggemar Anda dengan barang gratis dan menawarkan mereka kesempatan untuk membeli musik berkualitas dengan harga wajar dalam format yang mereka inginkan.

Tidak ada jawaban pasti di sini untuk apa yang akan berhasil untuk Anda. Tren dalam hal rilis dan format rilis berbeda dalam genre musik yang berbeda. Jika penggemar Anda termasuk vinil, simpan uang Anda dan berikan kepada mereka. Jika semuanya digital, setiap saat, maka berikan kepada mereka. Jika mereka menginginkan CD, berikan mereka CD. (Dan, ya, orang masih membeli CD. Sungguh.)

Anda harus tahu fanbase Anda. Mungkin perlu beberapa percobaan dan kesalahan untuk mencari tahu apa yang berhasil. Namun, satu hal yang dapat Anda lakukan adalah menepis gagasan bahwa musik Anda tidak lain adalah barang promosi yang diciptakan untuk menjual kaos, cangkir kopi, dan tiket konser. Merch IS penting, dan itu harus menjadi bagian dari rencana Anda. Seharusnya tidak menjadi rencana.

C. Anda Tidak Bisa Mengulang Masa Lalu

Anda mungkin dapat memikirkan daftar panjang musisi dan label yang telah melakukan aksi besar, mulai dari ditemukan di situs jejaring sosial hingga kampanye pemasaran kitsch yang meledak seperti kembang api. Hal-hal semacam ini menginspirasi.

Namun, mereka tidak begitu bagus untuk menyalin. Hanya karena Anda dapat membuat daftar 25 band yang ditemukan di Facebook tidak berarti Anda harus mengharapkannya terjadi pada Anda, dan hanya karena band XYZ akhirnya diprofilkan di TV untuk iklan off-kilter mereka, tidak berarti Anda dapat mengulangi rencana mereka dengan hasil yang sama.

Hanya saja tidak ada buku peraturan tentang bagaimana menjadi sukses dengan musik Anda di industri musik, dan kesuksesan masa lalu tidak ada indikasi apa yang akan berhasil di masa depan. Anda sebaiknya belajar dari apa yang telah dilakukan orang lain tetapi datang dengan jalan Anda sendiri ke tujuan musik Anda. Jangan biarkan siapa pun menjual ide bahwa mereka tahu bagaimana cara mengulang kesuksesan seperti ini di masa lalu. Waspadalah orang-orang PR dan orang lain yang ingin Anda membayar mereka untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana melakukan apa yang dilakukan oleh band yang sangat sukses.

Ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang kekuatan katarsis untuk masuk ke mobil Anda, menggulung jendela ke atas dan menghancurkan nada favorit Anda saat berkendara di jalan raya. Jangan khawatir tentang tetangga yang sombong atau kehilangan seseorang yang meneriakkan nama Anda. Hanya Anda dan musiknya. Kekuatan penyembuhan bass!

Lebih dari itu, efek yang dimainkan oleh musik dan genre tertentu dalam hidup Anda tidak dapat diabaikan. Musik tertentu membawa kembali kenangan dan mengirim Anda ke masa lalu di mana Anda mendengar lagu itu dan Anda mengaitkannya dengan pengalaman tertentu dan teman-teman yang bersama Anda.

Lagu rumah tropis itu dan pesta larut malam di Cabo.

Lagu dan musim panas Dave Matthews di Virginia.

Mungkin musik country? (mungkin? … eh tidak masalah)

Maksud saya adalah bahwa musik memiliki kemampuan luar biasa untuk membangkitkan ingatan dan menciptakan nostalgia. Itu menyebabkan Anda merenung dan menghargai.

Baru-baru ini, saya kembali ke genre musik tertentu yang memiliki efek mendalam pada pengembangan diri saya. Ini telah menunjukkan kepada saya kekuatan yang dimiliki musik untuk mendorong Anda maju.

Mendengarkan musik rap dapat mempercepat pengembangan diri Anda.
Perlu diingat bahwa saya adalah pria kulit putih, kelas menengah / atas berusia 29 tahun sehingga saya sering merasa sulit untuk berhubungan dengan banyak tema dan lirik musik yang saya dengarkan… TAPI, lirik dan artis yang saya hubungkan dengan telah menunjukkan kepada saya genre musik yang memiliki kekuatan untuk secara positif mempengaruhi dan meningkatkan diri dan mental Anda menuju kehidupan dan kesuksesan.

Ini adalah 5 alasan untuk mendengarkan musik rap dan hip hop.

1. Catharsis.

Sangat menyayangkan banyak orang yang meratapi tema-tema mencolok dari banyak artis hip hop, telah ditunjukkan bahwa mendengarkan musik rap yang memproyeksikan kisah-kisah yang kaya akan jenis cerita / tema dapat memiliki efek mental yang sangat positif pada pendengar. Sebuah studi yang dilakukan di Departemen Pyschology Universitas Cambridge menunjukkan “bahwa banyak musik rap, dengan lintasan narasi yang kaya, menampilkan” citra visual yang positif “, teknik psikoterapi yang umum di antara bintang-bintang olahraga, di mana seseorang membayangkan tempat itu. di mana seseorang ingin berada, sehingga memudahkan perkembangan seseorang ke tempat mental yang lebih baik. “

Penelitian selanjutnya menunjukkan bahwa rap lebih dari sekadar perayaan kelebihan dan kesuksesan materi, tetapi lebih merupakan rilis katarsis untuk seniman dan pendengar.

Saya telah menemukan studi ini terutama benar dalam hidup saya karena rap telah membantu saya membawa ke permukaan pikiran saya, gambar-gambar tertentu yang saya miliki tentang diri saya yang sering terbengkalai di alam bawah sadar saya. Saya membayangkan versi sukses uber dari diri saya yang sedang saya upayakan – sebuah versi dari diri saya yang sedang saya ambil langkah untuk menjadi.

Mendengarkan artis seperti Kendrick Lamar atau Logic yang dalam lagu mereka menggambarkan gaya hidup yang sukses dan kesuksesan finansial tidak hanya memainkan peran dalam penetapan tujuan tetapi pada saat pelepasan dan penggambaran – katarsis.

Sebagai seorang wirausahawan, saya telah menemukan kerendahan hati dan kurang dihargai sebagai aset terbesar saya. Saya tetap sejalan dengan itu tetapi dengan mendengarkan rap saya ditawari katarsis berkala di mana saya dapat melihat versi yang paling uber, bling-out dari diri saya dan, untuk sesaat, dapat membayangkan apa itu dan BAGAIMANA SAYA SANGAT BAIK.

Ini benar-benar menawarkan momen pelepasan dan kejelasan. Kemudian kembali ke kesibukan dan kurang tersurat – itulah gaya saya.

2. Rap ​​mengajarkan Anda untuk mengetahui nilai Anda sendiri.

Rapper suka menggunakan ayat mereka untuk memberi tahu orang lain betapa hebatnya mereka. Itu bagian dari genre dan saya menghargainya. Ini dapat mengajarkan satu atau dua hal kepada pendengar tentang mengetahui nilai Anda.

Saya cenderung rendah hati dalam upaya dan keberhasilan saya, tetapi rap mengingatkan saya bahwa saya BAMF! BAIK?!

Itu mengingatkan saya bahwa saya memiliki nilai yang sangat besar untuk ditawarkan dalam banyak aspek kehidupan dan bisnis saya dan bahwa kadang-kadang Anda perlu melepaskannya dan membaginya dengan dunia.

Dalam pengertian wirausaha, pengingat ini telah memotivasi saya untuk menyelaraskan dengan pernyataan paling kapitalis di dunia – – “jika Anda pandai dalam sesuatu, jangan pernah melakukannya secara gratis” – – dan rap telah mengingatkan saya bahwa kemampuan / keterampilan saya- set dan pengalaman saya dalam hidup adalah hal-hal yang sepenuhnya unik bagi saya dan itulah nilai saya. Itu adalah sesuatu yang tidak dimiliki orang lain dan saya harus bangga dan ingin berbagi dengan dunia kapan dan di mana saya merasa menyukainya.

3. Bersyukurlah.

Tema sentral dari musik rap adalah perjalanan dan merangkul masa lalu. Sebagian besar musik hip hop berfokus pada masa lalu dan pengalaman di dalamnya sebagai sarana untuk memberdayakan rapper itu sendiri karena pengalaman dan pasang surut itulah yang membuatnya unik.

Bersamaan dengan itu, bersyukur atas pengalaman (baik dan buruk) yang terjadi di masa lalu adalah apa yang memberi Anda masa kini – itu adalah tema besar.

Seperti banyak generasi milenium yang berusia 20-an, saya berjuang dengan meluangkan waktu untuk berefleksi, hadir dan bersyukur. Bersyukur adalah praktik yang secara radikal dapat meningkatkan kehidupan Anda tetapi merupakan salah satu yang sering sulit dilakukan secara konsisten dengan hiruk pikuk kehidupan sehari-hari.

Mendengarkan rap telah membangkitkan semangat saya untuk merefleksikan pengalaman masa lalu dalam hidup saya dan bersyukur untuknya. Itu telah mendorong saya untuk bersyukur atas para pembenci dalam hidup saya dan untuk merangkul saat ini.

Saya benar-benar mendorong Anda untuk tidak hanya mendengarkan hip hop yang merefleksikan masa lalu dan mengungkapkan rasa terima kasih terhadapnya, tetapi juga terlibat dalam jurnal terima kasih atau perhatian harian / mingguan. Itu bisa melakukan keajaiban bagi Anda.

4. Jadilah otentik.

Rapper adalah diri mereka sendiri dan mereka tidak takut untuk mengekspresikan diri mereka sepenuhnya. Mereka tidak memiliki rasa malu terhadap siapa mereka dan mereka merangkul setiap pembenci yang tidak setuju dengan gaya hidup mereka.

Rapper cenderung memuji fakta bahwa mereka tetap nyata, dan saya suka itu. Apakah mereka benar-benar melakukannya 24/7 atau kadang-kadang goyah seperti kita semua, rapper merangkul siapa mereka pada intinya dan mereka membiarkan lirik mereka berbicara sendiri.

Saya suka mendengarkan rapper baru, yang akan datang dan dengan gaya yang unik. Akan mudah untuk mendekati hip hop dengan gaya dan pengiriman yang sama dengan rapper paling populer saat ini – meniru gaya mereka dan menjadi sukses sebagai hasilnya. Non-konformis benar-benar otentik dalam pengiriman, gaya dan merek mereka dan saya telah menemukan itu sebagai pengingat positif untuk tetap setia pada diri sendiri dan tidak membiarkan orang lain mendefinisikan Anda.

5. Selalu belajar.

Terlepas dari kecenderungan rapper untuk menyombongkan prestasi dan harga diri mereka, mereka juga cenderung benar-benar menekankan fakta bahwa mereka adalah penguasa kerajinan mereka dan selalu berlatih dan mendorongnya ke depan.

Saya penggemar berat artis Logic dan dalam wawancaranya ia juga menyebutkan dedikasinya untuk berlatih.

Pengingat itu adalah hal penting untuk dipanggil – bahkan praktik seniman paling sukses saat ini.

Apa pun tingkat keberhasilan yang Anda raih, selalu ada ruang untuk terus mendidik diri sendiri. Itu pilihan yang bisa Anda buat. Ini adalah pilihan Anda untuk membiarkan diri Anda naik atau untuk terus belajar.

Baca juga : Manfaat Luar Biasa Belajar Musik untuk Hidup Anda

Selama bertahun-tahun saya mengulas, saya sering dimintai saran dari pendatang baru untuk musik klasik, orang-orang senang dengan apa yang telah mereka dengar, dan ingin sekali mendengar – dan belajar – lebih banyak lagi.

Secara alami, saya mendesak mereka yang mengeksplorasi musik klasik untuk mencari tahu apa pun yang mereka bisa. Namun saya telah menemukan bahwa banyak orang berasumsi bahwa pengetahuan tentang bentuk seni adalah prasyarat untuk penghargaan.

Pendatang baru di seni pertunjukan lainnya, seperti teater atau tari, tampaknya tidak merasakan tingkat intimidasi ini. Saya akan mendorong mereka yang penasaran untuk hanya pergi ke pertunjukan dan melihat apa yang mereka pikirkan. Program orkestra simfoni – atau opera, atau resital piano – bukanlah ujian. Ini pelarian, petualangan, pengayaan.

Namun, izinkan saya menawarkan sedikit saran, dengan menjawab beberapa pertanyaan yang saya terima.

Apa sebenarnya musik klasik, dan apa yang membedakannya dari genre musik lainnya?

Ah, pertanyaan yang tak terhindarkan itu. Label dapat bermasalah di bidang apa pun; “Musik klasik” terutama begitu. Salah satu komplikasi adalah bahwa sejarah musik mengacu pada tahun-tahun dari sekitar 1750 hingga 1825 sebagai periode “klasik”, ketika Haydn, Mozart dan Beethoven mencapai kejayaan mereka.

Tetapi dalam arti yang lebih luas, istilah musik klasik telah diadopsi sebagai cara untuk menggambarkan warisan musik yang terus berlanjut yang sebagian besar ditulis untuk dilakukan di ruang konser dan gedung opera oleh orkestra, penyanyi, paduan suara, ansambel bilik dan instrumentalis solo.

Karakteristik lain adalah bahwa komponis dalam tradisi ini telah tertarik pada bentuk yang lebih besar dan terstruktur. Meski begitu, istilah ini masih jauh dari ideal, tetapi belum ada yang datang dengan alternatif yang baik – belum.

Musik klasik tersedia dalam bentuk CD dan layanan streaming. Bukankah itu cara yang bagus untuk mengenal seni ini?

Musik yang direkam dapat diakses secara luas, dan itu adalah sumber yang luar biasa. Meski begitu, musik klasik adalah seni pertunjukan live terbaik yang dialami.

Di dunia kabel yang diperkuat kami, gedung konser dan gedung opera pada dasarnya adalah tempat terakhir yang dapat kami dengarkan musik dalam akustik alami, di mana kita dapat menikmati kekayaan bagian string orkestra atau suara tenor.

Apa yang benar-benar mengaitkan saya pada bentuk seni ini sebagai seorang anak adalah kemegahan suara, dari keindahan mewah sopran Renata Tebaldi yang lembut, nada – nada melayang yang tinggi seperti Desdemona Verdi di Opera Metropolitan, hingga penggenangan sonik Leonard Bernstein yang dilakukan oleh Stravinsky’s “Ritus Musim Semi” bersama New York Philharmonic.

Yang mengatakan, salah satu tren terbaik dalam musik klasik selama 25 tahun terakhir adalah pertumbuhan program yang disajikan dalam ruang yang sangat intim, seperti Kaplan Penthouse di Lincoln Center.

Jika Anda mendengar kuartet dawai yang bagus mengisi penthouse hanya dengan bunyi empat instrumen dawai, dan Anda tidak meninggalkan orang yang pindah ke kamar musik (musik instrumental yang dimainkan oleh ansambel kecil), maka bentuk seni ini mungkin bukan untuk Anda.

Tetapi jika saya tetap dengan rekaman untuk saat ini, apakah ada beberapa yang klasik yang akan Anda rekomendasikan?

Berikut adalah beberapa rekaman berharga yang saya miliki bersama orang dewasa: Igor Stravinsky melakukan sendiri pertunjukan baletnya yang mewah dan menarik untuk “The Firebird”; pianis Rudolf Serkin memerankan Beethoven dengan tepat berjudul “Kaisar” Bersamaan dengan Leonard Bernstein memimpin New York Philharmonic; Laporan Glenn Gould yang menggembirakan tahun 1955 tentang Variasi “Goldberg” Bach (yang dia rekam ulang, sangat berbeda, pada 1981). Tahun lalu, saya membuat rekaman untuk Maria Callas tahun 1953 tentang “Tosca” karya Puccini sebagai rekaman menyeluruh terbaik dari semua opera lengkap.